В этом направлении искусства используются самые разные техники. Вторсырье и мусор используют при создании картин, скульптур, аппликаций, панно и мозаики. Как итог — культурная ценность плюс экологическое просвещение зрителей и важный социальный посыл.

Трэш-арт может запросто стать частью синтеза различных стилей, практик, даже разных видов искусства. Например, художники Тим Нобл и Сью Вебстер соединили трэш-арт и театр теней, пропуская свет через мусорную кучу. При специальном освещении в этой работе можно было увидеть причудливые фигуры, пейзажи, выходящие за рамки нашего привычного восприятия.

Эти актуальные вопросы в последние годы привлекают внимание все большего числа авторов к направлению трэш-арт. Хороший пример — история австралийского художника Джона Дальсена. В какой-то момент, рисуя наброски на пленэре, он так был поражен количеством мусора на пляже его родного города, что полностью пришел к переосмыслению своего творчества. Теперь он создает картины и различные инсталляции именно из пляжного мусора, что собрал сам. Например, серия скульптур «Тотемы» создана из тапочек-вьетнамок и пластиковых бутылок — самого популярного вида отходов на побережье, особенно после отлива.

Каждый творец вкладывает свой собственный смысл в работу с мусором. Все голоса звучат по-разному, но все они звучат громко, не дают обществу забыть о значимости природы в нашей жизни и влиянии наших поступков и выборов на нее. Такое искусство никогда не остается незамеченным.
Например, создатель выставки «Голос мусорного моря» Андрей Сикорский считает, что каждая вещь может поведать свою собственную, уникальную историю. Таким образом, выброшенные плоды цивилизации в его работах становятся символами взаимодействия человека и природы, настоящего и прошлого. Кроме того, они многое говорят нам о культуре потребления в целом, включая значимые пласты ассоциативной памяти и воображения.